Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

«Сказки усталых городов» Черный квадрат

«А ведь о чем этот мультик? О том как маленький жестокий уродец издевается над женщиной в сомом соку на том простом основании что у него есть пропеллер»

«Берешь море  в руки и оно прозрачное, выбрасываешь его обратно  и оно синее – фокусы»

«Кенгуру у них в Австралии священное животное, как в Индии – корова, или у нас – депутат»

«Я живу в квартире с женой один и она одна - публичное одиночество вдвоем. – А чего же вы не встречаетесь?»

«Полный вагон людей, а поговорить не с кем, ведь никто не пьет»

«Они живут 14 лет душа в душу, то он ее душит, то она его»

«- Ну, где ты ее видел? Ну вот где ты ее видел?

  - А, как же вся мировая литература? А как же Ромео и Джульетта? Ведь сколько книг написано о любви! Нельзя столько книг написать не о чем!»

« – Шоб ты сдох!

– Шоб ты жил триста лет! Нет, шоб ты ил в эпоху перемен»

«Есть такая планета, там нет слов. И если ты хочешь что-то сказать, тебе нужно это сделать»

«Все равно о чем с кем попало не поговоришь. А для этого чего человек должен быть действительно близким. А кто у меня ближе чем я сам?»

«Не всегда бумеранг возвращается, иногда он предпочитает свободу»

     Что для вас является символом уставшего города? Угрюмые люди в метро, вяло возвращающиеся поздно вечером домой прохожие, длинная и молчаливая очередь, что-нибудь еще... Черный квадрат считает, что наилучшим символом уставшего города являются бомжи, эти извечные пивные джентльмены в потертых фраках, которые порою так красочно могут расписать свою предыдущую жизнь и так откровенно, счемяще описать какой-то самый заурядный житейский сюжет.

     Все мы люди, и вне зависимости от того чем занимаемся, как одеты – настоящим в нас является лишь то, что спрятано внутри, чего мы хотим, о чем мечтаем. Что бы увидеть мир из нутрии нужно просто закрыть глаза. Просто закрыть глаза, что бы научится видеть настоящее благородство и человечность в тех кто, кажется, внешне его уже совсем утратил. 

     Это история о жизни, о многих жизнях. О простой девочке, которая потеряла в автокатастрофе родителей и зрение, о её доброте и чистом сердце. Это история о маленьком мальчике и его первых, таких сильных детских обидах, от которых мурашки по коже и душу выворачивает на изнанку. Это история о взрослой женщине и её таком простом и естественном желании иметь ребенка, ради чего она готова пойти на все. Это даже в какой-то мере история о вере в Бога и желании жить по-другому, вере в свое предназначение, даже если ты на самом дне, на дне бутылки.  Это сказка о снах и мечтах, и о том что иногда они сбываются, но чаще все же нет… Это сказка о том что никогда не поздно быть человеком здесь и сейчас, даже если у тебя это не всегда получалось когда-то давно. Это сказка о такой чистой любви, о такой человечности, что понимаешь так бывает только в сказках.

      Сюжет. Сюжет довольно простой – жизнь, лавочка в парке и люди, большой город вокруг, немножко сердечной доброты и как в любой сказке, конечно же, в меру самых настоящих чудес. Чудес, которые создают люди с еще не остывшими сердцами жаждущими гореть ярким пламенем. Это четыре, может пять, отдельных историй, связанных между собой, но эта связь заметна не сразу. Все эти истории это цепочка событий, рождения и перерождения человеческих душ, как-то подсознательно очень связанных между собой. Это как роман, изредка перерываемый и дополняемый хорошими короткометражками о девушках ждущих своей большой любви и зарывающих перед нею дверь на самом пороге, о мальчике и Карлсоне, о том что кто-то вырос, а у кого-то варенье забродило. Вобщем-то хороший и поучительный сюжет получился у этой сказки. Немая сцена в конце – как и положено большому знаку восклицания в словах не нуждается.

      Ложка дегтя в бочке меда. Видела это спектакль год назад и не стану все списывать на первое, более сильное впечатление, так как для точности веду запись цитат спектакля. И вот я была неприятно удивлена теми изменениями, которые потерпел текст впоследствии импровизации на сцене. Безусловно Черный Квадрат не просто театр и специфика его такова что импровизация не только возможна но и приветствуется и поощряется, и все было бы хорошо если бы было во благо. В данном случае импровизация пошла явно невпроворот. Несколько очень интересных диалогов,  которые мне удалось записать прошлый раз, сейчас были скомкаными и поблекшими. Хотя, конечно, смешными и интересными. Но я то теперь знаю что хорошее можно сделать лучше!)

      А если выключить злого и придирчивого критика, то очень  хорошо, весело, по-доброму и иногда немножко грустно. Я очень рада, что в ЧК есть такой замечательный спектакль! Не зря на него не стихает ажиотаж) 

«JULIA@ROMEO.com (Norway.Today)» Театр русской драмы

«JULIA@ROMEO.com (Norway.Today)»

Театр русской драмы им.Леси Украинки

"Большинство из вас трусы! Потому что вы сидите на суицыд точка ком и ждете. А чего вы ждете?"

"И если кто-то из вас скажет: я ухожу - то я пойму что здесь кто-то был"

"Нет ничего лучш,е чем молчать вдвоем, разве что молчать в одиночку"

"А при замедленной съемке вовсе не лучше видно, а всего лишь лучше видно, что не видно ничего"

"Один философ сказал что мы полагаемся на уши,  которые не слышат и на глаза, которые не видят, а наш разум полагается на эти глаза и  уши. Вот и получается что разум штука не разумная" 

«Utopia Station»

Julia@Romeo.com Norway.Today  современная постановка, ну очень современная, такое чувство будь-то классическую историю режиссер хотел рассказать с конца - сначала они умерли а потом влюбились.

На спектакль и вправду с детьми лучше не ходить, не семейный он и не для школьников. Про любовь? Возможно.

Он рассчитан на современных молодых людей, которые не станут отрицать, что тема самоубийства хоть раз да приходила им в голову. И все же… раз уж мы с вами сидим в этом зале то давайте немного посмеемся над такой не смешной темой как смерть.

Безусловно, хорошая игра актеров. Интересные режиссерские приёмы с камерой. Холодильники хоть и странные, но оригинальные. В целом довольно свежо, не банально и интересно. Не ожидала я от театра Русской Драмы такой постановки, такой современной.

 Спектакль хорош, и когда на него попадает правильная целевая аудитория, то он вызывает весьма положительный эффект. Повторюсь еще раз что от Шекспировской Ромео и Джульетты в спектакле осталась разве что любовь да и то очень спорная. Этот спектакль о двух молодых людях чьи имена не имеют особого значения, ну для смеху назовем их инетовскими никнеймами Julia и August. «Августь ИЮль» – как шутит главный герой. Но я, с вашего позволения, буду их называть просто он и она. Вобщем Они. Они хорошие ребята, молодые, красивые, здоровые, которых кто-то любит и наверняка кто-то ждет (раз уж они оставляют посмертное послание близким). Они списались в инете на суицыд точка ком и решили поехать в Норвегию в горы, что бы красиво уйти из жизни. По ходу всего происходящего они конечно веселились, смеялись, плакали, ссорились, мирились, любили, врали, предавали, хотели убить друг друга,  хотели жить. Полный набор, буря человеческих чувств и эмоций, перченый юмор с соответствующей ситуации спецификой. Заставляет задуматься: цепляться за слова, искать в них надежду, искать в них ложь, надеяться на лучшее, соболезновать худшему, смеяться, где совсем не смешно, а, может быть, даже кому-то захочется заплакать.

Два человека, тысяча метров, четыре бутерброда, ящик водки и полтора часа такого разного настроение, между жизнью и смертью, на самой грани, где-то там на заснеженной вершине в Норвегии, на промежуточной станции, где кажется все еще возможно, на Utopia Station.

P.S. Маленький совет на последок, лицам находящимся в депрессии или  людям в подавленном состоянии духа лучше идти на спектакль в компании оптимистично настроенных, веселых друзей, и вообще на спектакль лучше ходить парами, группами, толпами, домами, улицами и городами! Веселее вместе как говориться. Да и больше шансов что спасут =) Хотя опять таки не факт… Но хотелось бы верить в лучшее!

«Ужин в четыре руки» Черный Квадрат

«Ужин в четыре руки»

Черный Квадрат

   «Приятного аппетита, дамы и господа!»   

Иоган Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель – два великих композитора своего, да впрочем и нашего тоже, времени. Но начать хочется в первую очередь, все же, не с них, а с гастрономической темы. Стол, накрытый для актеров,  действительно заставляет обливаться слюнками зал, в этом, впрочем, и заключается все смелое очарование Черного Квадрата. Кто бы еще так рискнул издеваться над зрителями, не высмеивая их человеческие страсти, а наоборот стимулируя их? Зачем вычурные декорации, дорогие костюмы, если все внимание публики можно приковать к этому милому, аппетитному столику в центре сцены? Хотя, правды ради, нужно сказать, что костюмы соответствовали эпохе, но натуральности этим Баху и Генделю придавали не они а жареная курица =)

Даже не знаю как классифицировать этот спектакль, с одной стороны это не типичная ЧКшная шутка, с другой совсем не серозный философский диалог. Вечно у меня так с ними… Несуразица какая-то…  Ну да ладно! О плюсах:

 Мне очень понравилась тема спектакля и проблематика, которую он поднимает. Два гения в одной сфере. Каждый прекрасный по-своему. У каждого есть своя публика. И каждый нашел свое место в этом мире, и как это часто в жизни бывает, это место их не устраивает, по тем ли иным причинам.  Сначала вам покажут понты и чванство, деланный лоск, и деланную робость. И, право, какой же еще должна быть встреча самодовольного и гордого лондонского короля оперы и маленького, но знающего цену своему величию Баха? Потом, по мере этого длинного и вкусного обеда, завладевающего мыслями зрителя, мы увидим, как с героев слетаю их самодовольные маски, сброшенные в стороны и смятые как использованные за обедом салфетки, а потом на вооружение взяты другие: зависть, недомолвки, полунамеки и лукавство. Ведь кому нужна конкуренция? Признать величие и заслуги собеседника, принять его в своем доме  – это пол беды, а вот работать с ним в своем городе – это совсем другое. И третий этап: когда люди уже сыты, порядком напились и немного приелись друг другу – маски сброшены и в конце спектакля из уст льется, как вино из бутылки в начале, чистая правда о том кто ты и чего хочешь и каким видеться тебе человек в кресле напротив. Хорошо…

А теперь о минусах: долго и скучно, временами смешно, но чаще зеваешь и еще чаще думаешь, а чем этот разговор актеров на сцене так уж сильно отличается от моего вчерашнего разговора со знакомым – разве лишь тем, что я не Бах? Лично мне интересными были только последние 15-20 минут, а четверым ребятам, сидящим за мной, интересно не было вообще. Не хватает. Чего-то не хватает…  Динамики, жизни, еще одной сюжетной линии… Души, трагедии, интриги…

50 на 50. И 50 минусов ничуть не приуменьшают 50 плюсов.

1

«Возвращение блудного отца» Театр на левом берегу

"Возвращение блудного отца"

Театр на левом берегу 

«Знакомьтесь, дети, это Николай Николаевич Мищенко, который однажды вышел в магазин за хлебом и отсутствовал 17 лет»

«–Мама, ты же говорила он погиб на целинных землях в борьбе за урожай

– Ну, я же говорю вышел в булочную за хлебом»


«Папа, умерь свой пыл! Помниться до его похода в хлебный ты с ним крепко дружил.

–Это была не дружба, а просто мужская солидарность»


«Розеточку раскрутили, а закрутить забыли аттракцион 220»


«–Это я что ли подбивал тебя смыться?

– Вы не подбивали, , вы мечтали вместе со мной. Не вы ли выпив со мою рюмку другую водки пели «Чому я не сокіл? Чому не літаю?»»


«– У меня переходный возраст.

–Куда переходный?

– В светлое будущее»

«Человек – это тот кто поступает по человечески»

Мнения по поводу этого спектакля очень сильно разделились и не удивительно. Я была на нем два раза, и мое мнение тоже   двояко. Сейчас обьясню почему.

Перечитала свой первый отзыв и поняла что он до нельзя критичный и категоричный. Но ведь все таки что-то заставило меня пойти второй раз. Наверное чувство недопонятости. Помню я сидела в партере и была так поражена всем людям вокруг что хлопали стоя и кричали Ура! Я даже не встала. У меня было тяжелое и неприятное чувство. Как и у многих людей написавших негативные отзывы. Но что-то не давало мне покоя, я пошла второй раз и вот что поняла:

Во многом этот спектакль сделала музыка (мой поклон Александру Курию чьим звуковым решением мы имеем возможность насладиться – песни подобраны идеально и очень тонко, с чувством). Музыка задает настроение и так же важна как в старых любимых «Москва слезам не верит»,  «Служебный Роман» и «Ирония судьбы».

«Возвращение блудного отца» – название довольно каламбурное. Лично меня немного озадачило. Но довольно честное и адекватное, спектакль ведь именно об этом – а что собственно говоря будет если этот самый, с большой буквы - Блудный, отец – с маленькой, вернется вдруг домой? А собственно ничего хорошего. В этом смысле замечательно отображает суть философии главного «героя» тост «Выпьем за подонков, только они оставляют здоровых потомков» и его бутерброд рассвет над Гангом.  А Михаилу Кукуюку – Браво! Сыграл великолепно!)

Начало спектакля очень порадовало и заставило искренне улыбнуться. Оно очень доброе и радостное, веселое, солнечное, создается атмосфера праздника, дружной и веселой семьи. Как мило они читают стишки! Как все добры и радостны! Какая музыка! Как когда-то жили!

Это как комедия, только ироничная, и хорошо если вы не узнали в ней своих ближних. Меня поразило в спектакле, то насколько он жизненный и правдивый. Ведь так оно и есть на самом деле! Так разводят, играя в кропленые карты, старых дурачков, подливая им водочку в стакан под шумок; так манипулируют чувствами детей, навязывая им какие угодно, даже, порой аморальные убеждения и принципы; так играют на чувствах одинокой женщины, которая как бы не была принципиальна на словах, в душе может дрогнуть и предать подругу под натиском пылких слов.  Поразительно, как все поддаются его «очарованию», его сказкам, откровенной лижи, лести и подруга, и сестра, и дети, и дед… Как все наивны и глупы. И даже Таня умудренная опытом и не верящая в сказки Николая Николаича попадает в сети умело им расставленные. Возникает единственный вопрос: почему она его сразу же не выгнала? Вопрос раздражающий, мешающий все время и не дающий покоя, доводящий до абсурда все то что происходит на сцене, ведь ни один здравомыслящий человек, кажется, так бы не поступил на её месте. А ответ на этот вопрос мы получаем лишь в конце. И согласитесь, ведь хорошо же обыграно – это сон, просто сон. Страшный сон, и все те маски зверюшек, что казались милыми на лицах гостей, становятся пугающими и показывают их настоящее обличье…

Вот знаете, к чему к чему, а к режиссуре вопросов нету – все продумано, все правильно, все к месту. Той части аудитории, которой понравилось с ходу во многом наверно понравилась сладкая, комедийная оболочка, а той части что привыкла наслаждаться горькой пилюлей, думаю горечи было тоже в самый раз. Знаете, бывают такие спектакли после которых встать с кресла не можешь находясь в состоянии глубокого шока, вот это было именно оно. Для кого-то это комедия, для кого-то трагедия, и пытаться прийти тут к общему знаменателю не имеет смысла. Главная цель спектакля - показать людям историю, а уж то что они там увидят зависит только от них. Вот в этом спектакле было на что посмотреть абсолютно всем зрителям.

Еще один странный парадокс, сидела я сегодня слева и справа в окружении бабушек театралок,  и им не понравилось. Им было интересно, но они сказали что это на один раз и "не фонтан", что есть и намного лучше. А молодежь громко хлопала и кричала Браво! как и прошлый раз. И тут я поняла:  Разница эпох – странно ведь для уважаемых седин этот спектакль должен навевать воспоминания (тут ведь и музыка, и мебель и антураж) – не навевает, а для людей от 20 до 30 на ура. Вот почему? Мыслят по-другому? Выросли уже в другое время? Еще не поняли всей житейской премудрости этого спектакля и наивно верят и слепо не замечают, что у них все будет по-другому? «Если б старость могла, если бы молодость знала».

Мой вывод таков: спектакль хороший. Все поработали на славу! Илья Ноябрев, как режиссер – очень порадовал! Сходите, не пожалеете! И не будьте критичны – будьте проще), смейтесь как молодежь в зале и кричите Браво! и верьте что у вас все будет по-другому, а это просто комедия или чей-то, страшный сон.

"Егор Лютый" Черный Квадрат

"Егор Лютый" (Герой нашего времени)
Черный Квадрат
 
«Людей легко меняет время и бабло»
 
«Бывает так: мне тридцать лет – всего лишь! Бывает так: мне тридцать лет, уже…»
 
«Пусть я герой не твоего романа, но я бы мог попробовать им стать»
 
«Однажды я забил с братвою спор, что за неделю вызубрить берусь том Пушкина. Хм... Я выиграл тысячу евро. С тех пор я от поэзии тащусь»
    
«Да, да мне понятно что Питон – поддонок, но он мой друг, последний из живых»
 
«Подобный бред достоин укоризны. Нет жизни после смерти - оглянись! Чертей полным-полно и в этой жизни»
 
«Но как бык, не думал он ни про жизнь, ни про Бога, да и я об этом думать не привык. Такие темы однозначно харят, или раздражают, или даже злят. Да, большинство людей в этом не шарят, и что обидней – шарить не хотят»
 
« Мне 30 лет. И муторно и тошно, когда себе втираешь: Старина, нет светлых пятен в твоем темном прошлом. Нет есть. Верней была - она»
 
«Птицы ломитесь ко мне на балкон,
Что без ловушек и кошек.
На халяву, на шару, на халатон
Хлебных похавать крошек.
Я вас не кину – вот целый батон!
Вам – хлеба, мне – зрелищ хочется.
Птицы ломитесь ко мне на балкон –
Меня харит от одиночества»
 
 
«Ко мне всю ночь весна в окно ломилась, без ордера на обыск и арест»
 
 
     Егор Лютый – суровый реализм и поэзия нашего времени. О человеке, в жизни которого было место для всего: и для дружбы, и для разбоя, и для любви, и для подстав. Человека, у которого было такое детство, что мало кто позавидует и у которого сейчас есть все, чему могут позавидовать многие.
     
Ему 30 лет. «Мне 30 лет, я повторюсь. Такие, как я на свете долго не живут. Оттарабанят тело мое в Киев, а может просто где-нибудь сожгут». Во сколько лет вы впервые задумались на свой День Рожденье как быстро летят годы? О том что было и о том чего вам не изменить. Немного странно слышать такие мысли от бандита и убийцы, не находите?
     
Его квартира выглядит немного не характерно. В определенный момент захотелось какого-то лоска, блеска, дорогой обстановки. Все таки бандит с кучей бабок на крутой тачке. Потом поняла, обстановка в его квартире – старая потрепанная игрушка, советская мебель, распадающаяся кровать, бабушкина скатерть – это не обстановка его квартиры, это обстановка в его душе. Понравилось. Этот контраст воспоминаний, тусклый свет и музыка, очень четко подобранная, а песня «Я умею мечтать» Юрия Лозы добавляет антуража.
    
Довольно цинично и абсолютно правдиво назвать этот спектакль о бандите и убийце - героем нашего времени. Но ведь это на самом деле так. Егор Лютый - он человек, и да - пусть он убивает людей, но он человек. Он способен любить, мыслить, чувствовать, сожалеть, о чем-то скучать, помнить, ценить, выживать "Я и не жил - а лишь пытался выжить, не отдыхал - а набирался сил".
     
Егор Лютый - это блатной интеллектуал, знающий на память Пушкина и кто такой Юлий Цезарь. Он мечтает о сыне, и хочет что бы его судьба сложилась по-другому. У него свое виденье мира, есть ценности, определенные, базовые ценности на которых в сущности и стоит каждый человек: понимание семьи, матери, любви, дружбы, чести,  смерти, вечности, сиюминутности бытия. «Мужчиной будь. Везде всегда и снова – не хныч, не трусь и много не базарь. Но раз сказал, то будь готов за свое слово ответить. Ты пацан – не тварь». И кто в сущности дает право судить людей и называть их героями или мрасью? Человек - если он жив, то он герой.
У него конечно есть своя философия жизни, если вкратце, то так «Когда вот людно - я на осторожно. Когда безлюдно - я на измене».  Философия, которая в сущности и позволила ему прожить аж! до тридцати.
   
 Он злопамятен, он не прощает старые обиды. Да, он играл жизнями людей, он не раз смотрел в лицо смерти, и она улыбалась ему в ответ. Но ему не чужды понятия о долге и чести. Ему хочется жить, и жить по-другому.
     
Он хочет любить, и как все люди надеется, что будет любить «навсегда, и всем на зло». У него была, именно была любимая женщина в которой он «видел не мясо. Любил без понтов. Уважал. Вел себя с ней как пацан и ничто с ней не было мне в падло!»

А есть ли в бандите что-то человеческое: решите сами для себя – придите на спектакль и посмотрите на жизнь Егора Лютого, может другою, а может и очень похожую на вашу!
 
P.S. Спектакль замечательный! Харизматичный. По больше бы таких в ЧК)

«Обреченные на счастье» Черный Квадрат

«Обреченные на счастье»
Черный квадрат
 
 «По-моему гений – это просто вариант обычного человека»
 
«Что такое вчера по сравнению с тем как мне плохо сегодня»
 
«- Ты согласен?
- Согласен.
- Правильно. Даже в алфавите больше согласных букв, чем не согласных»
           
«Разговоры все умные: НЛО, Сергей Есенин»
 
«Он написал письмо Брежневу по-поводу войны в Афганистане :Ваши сдвинутые брови слишком сильно жаждут крови»

 
«Ключ от счастья стоит три восемьдесят, я его вычту из двадцати пяти рублей»
 
Этот спектакль вполне в духе Черного Квадрата. В нем много шуток, как кусочков из наших диалогов с друзьями по вечерам, любимые актеры ЧК, и много той ежедневной правды жизни, над которой мы порой забываем смеяться. Наверно потому на него приятно  сходить в компании друзей,  с девушкой, с парнем, с кем угодно с кем бы вы хотели весело и легко провести вечер.
О чем он? Да ни о чем. И не потому что сложно сформулировать. Музыка советская, небоскребы современные, телефоны проводные, герои блеклые, жизни их бесцельные, никому не нужные, фразы смешные, но напускные, ситуации банальные, и т. д., и т. п.
Вобщем кратко перескажу сюжет:  Два эстонских алконавта, один женат (Жбанов – Алексей Курилко), другой в разводе (Довлатов – Константин Данилюк), получают задание от газеты в которой все еще работают написать статью о 400 000ом жителе Талина, едут в роддом где выбирают подходящего, «нормального» ребенка, и вечером идут в гости к Марине, девушке Довлатова. Там знакомятся с ее тетей, застолье, тосты, пошлые подкаты, Марина хочет замуж и ребенка от Довлатова, он ее не любит. Конец истории. Эффектный выход актеров на сцену в конце. Неверно, все таки, этому спектаклю больше подходит название «Лишние Люди». Они лишние не только в этом мире, они лишние сами в себе. У них нету целей (разве что бросить пить), нету желаний, нет мечты. Они не любят, ни к чему не стремятся, просто плывут по течению – алконавты.  
Ну что с того что два алконавта хотят похмелиться утром, что вместо штопора приносят пилочку для ногтей, что мужчины не хотят жениться, что статистика хоть и точная наука, но четыреста тысячный  житель Талина должен быть «нормальным» человеком. Что врач в роддоме встречается с несовершенно летней, что сын у него бандит, что есть такое фолькльорное имя Лебедь. Много кусочков того, что есть в этом спектакле – а вот к чему все это?
Нет основной идеи. Вот вроде бы замечательное название: обреченные на счастье. Ну, назовите мне хоть одного из героев кто считал  бы себя счастливым, или хотя бы хотел им стать? Тема счастья не раскрыта, она вообще едва затронута: лишь в двух сценах вспоминают о ней: когда редактор предлагает назвать статью  о четырехсотом жителе Талина «обреченный на счастье» и когда  в кабинете глав врача заводится разговор о том зачем в принципе рожать детей.
Не то что бы это был плохой спектакль, скорее это хороший еролаш. Мораль сей басни такова: Театр – это не когда люди выходят на сцену и играют какие-то роли завладевая вниманием публики, театр это искусство. А это была просто подборка анекдотов, к тому же анекдотов на разные темы, но от этого не менее смешных.
Единственное о чем серьезно задумалась после спектакля так это короткая фраза Довлатова в конце: «Я не люблю тебя. То что происходит между нами это не любовь, это судьба». По-моему, одно из наилучшим образом сформулированных признаний в любви из всех что я слышала.
А вообще легко весело и без затей, кто захочет может попытаться найти там смысл, кто захочет пополнит свой список шуток и цитат, а кто-то просто посмеется и забудет, и будет долго-долго вспоминать на какой же мы спектакль ходили год назад в ЧК? Смешной такой… о чем он там? Ах да, не помню, забыл. «Лишние люди» их так легко и не заметить, не запомнить, и забыть.