Category: общество

«Бешеная кровь» Театр русской драмы им. Л.Украинки

«Человек есть только тогда полностью человек, когда он играет»

«Она могла умереть с честью»

 «- Почему вы пытаетесь учить нас с помощью насилия?

- Потому что ничего другого вы больше не усвоили»

«Я не разделяю твое мнение, но я пожертвую жизнью, что бы ты мог его выражать»

«Сделайте так, что бы все было хорошо!»

«Плыви, тот, кто может плыть, а кто не может – на дно»

 «Этому человеку еще можно помочь»

«Посеешь ветер – пожнешь бурю»

«Просто если мы его убьем, этим же мы его к лучшему не изменим»

«Вам всем понятна суть произведения?»

Эх… Ну вот, еще один замечательнейший,  оригинальнейший спектакль из нового проекта театра Pусской драмы, увы, опять не особо обсуждается на родных просторах сети... А зря, мне о нем очень хочется поговорить, слишком уж он незаурядный. Это спектакль, как говориться, не для слабонервных, а  для тех, кто хочет пощекотать себе нервы, не в интеллектуальном смысле, а скорее  в  эмоциональном плане. До сути происходящего на сцене зрителю предстоит добираться долго и не просто, сквозь тернии юношеского запала, неуверенной и амбициозной игры молодых дарований. А все же что-то в этом есть…

Смотрела спектакль два раза – на премьере 18.04.12 и 08.05.12 c разными актерами, и могу сказать, что со времени премьеры он существенно изменился. Определенные сцены и моменты убрали, благодаря чему по-новому расставили акценты. Также порадовали актеры, особенно понравилась  Бакулина в роли Мириам.

  Меня, признаться честно, поразило, то насколько живо зал реагирует на происходящее на сцене: кому-то звуки выстрела как ножом по сердцу и он нервно вздрагивает и отворачивается, у кого-то вызывают безудержный смех высказывания и вопросы героев, а кто-то настолько вовлечен в происходящее, что не может удержаться от комментариев, притом таких, что мне хотелось сделать цитатник из высказывание зала во время спектакля, а не из услышанного мною со сцены =) Значит людей волнует происходящее, раз они так не сдержанны.  

В целом на это произведение, как мне кажется, можно посмотреть с двух точек зрения. Первое это реальная проблема эмигрантов из восточных стран в Европейском союзе, столь щедро обеспечивающих им надежное и «свободное» существование. А с другой стороны проблема агрессии в наших школах, в наших дворах, на наших улицах, где гуляют наши дети, где еще совсем недавно были мы сами.

О нас. Не знаю кому из вас в какой школе повезло учиться и в каком районе жить, но исходя из своего опыта, не могу сказать что совсем уж они перегнули палку с тем как дети себя порой ведут на уроках. Конечно, до пистолета в классе обычно не доходит, все таки у детей хоть какой-то ум есть и в нужном смысле они предельно осторожны. Но эта ужасная пошляцкая философия, что все девушки «шлюхи» – абсолютная правда, и то что в большинстве своем девушки сами позволяют такое обращение, и отвергают чьи либо попытки вмешаться и осадить юных нахалов, мол «сами разберемся», тоже абсолютная правда. Откровенно, мне всегда было жутко на это смотреть и в совсем не давние школьные годы, и сейчас, когда при взгляде на теперешних школьников. Их болезненная озабоченность в пору еще не полной зрелости, отвратительная самонадеянность, уверенность в собственной безнаказанности, неустанное качание своих прав и извечное оправдание тем какие они бедные-несчастные, как им не повезло и что их надо пожалеть – отвратительное зрелище. Но что поделаешь – это факт. Не везде и не у всех в мире все благополучно. Все чаще детей растит улица, а законы улицы это не очень гуманные законы, это законы каких-то совсем других людей, и мне, порой, кажется даже не людей вовсе.  Так что в этой постановке много о нас, о нашей жизни, зачем уж далеко ходить к проблемам германской миграции, у нас и своих убийц, насильников и отморозков хватает.

«Шакалы» или о сюжете. Пожалуй, с этого и стоило начать. Уже с первого выхода на сцену зал окатывает волна еле сдерживаемой агрессии.  Чувствуется, что с этими детками что-то не так. Обычные школьные издевки и подколы, абсолютное отсутствие дисциплины на уроке и неуважение к учительнице, с ней даже разговаривают на ты. Кстати, может, мне конечно показалось, но, по-моему, на премьере они были на вы, что в контексте фраз еще больше подчеркивало распущенность молодых нахалов.

Ситуация сама по себе простая и понятная, но диалоги скачут с слишком большой амплитудой. Пошлые и примитивные перепалки с вскользь брошенными, еле слышными и почти неуловимыми вкраплениями возвышенных и интеллектуальных фраз, все сплошь цитаты великих людей. Видимо, задумка в том, что бы зритель сконцентрировался и попытался уловить сквозь всю ругань и спецэффекты крупицы разумного во всём том безумии, что твориться на сцене.

Место действия: урок литературы в среднестатистической школе расположенной в квартале эмигрантов, Германия. Тема: пьеса «Разбойники» Шиллера. Как она должна быть близка этим молодым людям, как будто о них написана, но услышать этого они совершенно не способны.

Первые 15 минут действие так и не начинается. Мы слышим бесконечные перепалки и начинаем задумываться – а к чему все это? Потом на сцене появляется главный герой – пистолет. И обычный жизненный сюжет открывается с другой стороны. Нельзя сказать, что детки становятся управляемыми, но поступки их выглядят все более обдуманными, и не переходят уже известную границу. Хотя борьба продолжается и среди учеников и у учительницы с ними. Она заставляет их читать пьесу по ролям, и читая они начинают жить, жить другими жизнями, через призму тех ситуаций и тех проблем понимают себя… Ах, как бы хотелось что бы это имело хоть какой-то эффект, но увы, их жестокость не имеет предела. В спектакле было брошено кем-то из героев – «Шакалы». Такими они и есть – шакалами. И виновна ли в этом их национальность,  я сильно сомневаюсь.

Спецэффекты. Первый раз мое восприятие было сильно предвзятым вследствии того, что я  очень болезненно реагирую на звуки стартового пистолета. Очень болезненно. А там таких выстрелов было около 7ми. Так что при просмотре особо не расслабляйтесь. Состояние «легкого» стресса гарантировано. Хотя если не впечетляться так этими выстрелами, то могут и поднадоесть бесконечные угрозы. Но в любом случае играют очень натурально, и в каждый момент гадаешь: выстрелит или нет?И хотя я уверенна что курение сигарет на сцене белее щадящая вещь для моих нервных клеток чем звуки выстрела стартового пистолета, согласитесь, было бы глупо их упрекнуть в том что произвели слишком большой эффект на публику.

А еще там, периодически, прерывается действие на миленькие маленькие музыкальные паузы в виде немецких песенок, в исполнении детского хора. Хочу заметить такой момент: перевод песенки на русский язык в конце был удивительно удачным ходом! Весь спектакль немного напрягало незнание немецкого, но интуитивные догадки, что это песенки из серии «мы милые, безобидные ангелочки с нимбами» конечно были. Может, все таки, побольше перевода  меня бы расторгало еще больше – а так просто отдыхала от ожидания очередного выстрела наслаждаясь этим милым зрелищем. Кстати – вокальные данные у ребят на высоте, особенно девушки, такие тоненькие голоса! Приятно слушать красивое исполнение живьем, в наш век фонограмм и цифровой записи это редкое удовольствие! Спасибо)

Актеры. Я не просто так решила сходить на спектакль второй раз. И основной аргумент почему –это актеры. Мне было безумно интересно насколько сильно  и поменяется ли вообще их игра. Посему делаю вывод, что изменения есть, а вот можно ли это назвать отшлифовкой роли или просто запалом – не знаю. Но, насколько помню: между актером и залом должна стоять звуко- и светонепроницаемая стена. Так вот, такого эффекта не создалось в первый мой поход абсолютно, и второй раз – местами. Они выплескивают свою энергию и смотрят не просто в ту сторону, абстрактно в «зал», а смотрят довольно пристально конкретно в глаза каждому человеку, не обобщая, смотрят конкретно в этот зал. Вот что не понравилось.  Плюс замечательной девушке, Анастасие Дерюгиной, шикарно сыгравшей роль в «Дело чести», явно не хватает свободы и легкости движений в этом спектакле. Бесспорно, сильный и интересный образ Муссы 100% смотрелся в обоих исполнениях. И, конечно, яркой краской была роль Бастиана в исполнении  Феликса Аброскина, у него чувствуется неподражаемое обаяние, и абсолютное вживание в роль, вот только, иногда, уж слишком он пытается вглядеться в зал и произвести на него впечатление. Но мое сердце он однозначно покорил, буду с нетерпением ждать новых ролей! В том, что касается отдельных сцен: речь Карла Мора, произнесенная стоя на стуле – явно широкий плацдарм для тренировки и отшлифовки,  уверенна в следующий раз будет звучать опять по-новому. Также хочется выразить признательность за сокращение в первой части слишком длительного трепа и подколов.

Хочу признаться: я безумно рада, что театр Русской драмы все более и более ориентируется на молодую публику, и то в чем еще год назад я могла его упрекнуть – по поводу нацеленности большинства спектаклей на аудиторию тех «кому за 40», сейчас низвергнуто в пух и прах. Я очень рада такому изменению ситуации! Театр, как и человек, живет, растет и развивается. И если в жизни у человека меняются друзья – то у театра меняются актеры, как и друзья, они могут быть хорошими или плохими. Точно также как у человека меняется характер, так у театра – репертуар, он может вызывать интерес и иметь свою харизму, а может быть довольно серым и типичным. Мой большой восторг Михаилу Юрьевичу Резниковичу за поддержку и смелость в реализации этого проекта!

Вывод. И так, если вас передергивает от звука выстрела пистолета; Вы любите смотреть жизни прямо в лицо со всеми её проблемами и бедами; Вы  знаете насколько далек наш мир от совершенства и обладаете чувством юмора, порой черного юмора, но очень меткого и циничного; Вы молоды и горячи сердцем и мыслями Тогда этот спектакль для Вас!

1

«Возвращение блудного отца» Театр на левом берегу

"Возвращение блудного отца"

Театр на левом берегу 

«Знакомьтесь, дети, это Николай Николаевич Мищенко, который однажды вышел в магазин за хлебом и отсутствовал 17 лет»

«–Мама, ты же говорила он погиб на целинных землях в борьбе за урожай

– Ну, я же говорю вышел в булочную за хлебом»


«Папа, умерь свой пыл! Помниться до его похода в хлебный ты с ним крепко дружил.

–Это была не дружба, а просто мужская солидарность»


«Розеточку раскрутили, а закрутить забыли аттракцион 220»


«–Это я что ли подбивал тебя смыться?

– Вы не подбивали, , вы мечтали вместе со мной. Не вы ли выпив со мою рюмку другую водки пели «Чому я не сокіл? Чому не літаю?»»


«– У меня переходный возраст.

–Куда переходный?

– В светлое будущее»

«Человек – это тот кто поступает по человечески»

Мнения по поводу этого спектакля очень сильно разделились и не удивительно. Я была на нем два раза, и мое мнение тоже   двояко. Сейчас обьясню почему.

Перечитала свой первый отзыв и поняла что он до нельзя критичный и категоричный. Но ведь все таки что-то заставило меня пойти второй раз. Наверное чувство недопонятости. Помню я сидела в партере и была так поражена всем людям вокруг что хлопали стоя и кричали Ура! Я даже не встала. У меня было тяжелое и неприятное чувство. Как и у многих людей написавших негативные отзывы. Но что-то не давало мне покоя, я пошла второй раз и вот что поняла:

Во многом этот спектакль сделала музыка (мой поклон Александру Курию чьим звуковым решением мы имеем возможность насладиться – песни подобраны идеально и очень тонко, с чувством). Музыка задает настроение и так же важна как в старых любимых «Москва слезам не верит»,  «Служебный Роман» и «Ирония судьбы».

«Возвращение блудного отца» – название довольно каламбурное. Лично меня немного озадачило. Но довольно честное и адекватное, спектакль ведь именно об этом – а что собственно говоря будет если этот самый, с большой буквы - Блудный, отец – с маленькой, вернется вдруг домой? А собственно ничего хорошего. В этом смысле замечательно отображает суть философии главного «героя» тост «Выпьем за подонков, только они оставляют здоровых потомков» и его бутерброд рассвет над Гангом.  А Михаилу Кукуюку – Браво! Сыграл великолепно!)

Начало спектакля очень порадовало и заставило искренне улыбнуться. Оно очень доброе и радостное, веселое, солнечное, создается атмосфера праздника, дружной и веселой семьи. Как мило они читают стишки! Как все добры и радостны! Какая музыка! Как когда-то жили!

Это как комедия, только ироничная, и хорошо если вы не узнали в ней своих ближних. Меня поразило в спектакле, то насколько он жизненный и правдивый. Ведь так оно и есть на самом деле! Так разводят, играя в кропленые карты, старых дурачков, подливая им водочку в стакан под шумок; так манипулируют чувствами детей, навязывая им какие угодно, даже, порой аморальные убеждения и принципы; так играют на чувствах одинокой женщины, которая как бы не была принципиальна на словах, в душе может дрогнуть и предать подругу под натиском пылких слов.  Поразительно, как все поддаются его «очарованию», его сказкам, откровенной лижи, лести и подруга, и сестра, и дети, и дед… Как все наивны и глупы. И даже Таня умудренная опытом и не верящая в сказки Николая Николаича попадает в сети умело им расставленные. Возникает единственный вопрос: почему она его сразу же не выгнала? Вопрос раздражающий, мешающий все время и не дающий покоя, доводящий до абсурда все то что происходит на сцене, ведь ни один здравомыслящий человек, кажется, так бы не поступил на её месте. А ответ на этот вопрос мы получаем лишь в конце. И согласитесь, ведь хорошо же обыграно – это сон, просто сон. Страшный сон, и все те маски зверюшек, что казались милыми на лицах гостей, становятся пугающими и показывают их настоящее обличье…

Вот знаете, к чему к чему, а к режиссуре вопросов нету – все продумано, все правильно, все к месту. Той части аудитории, которой понравилось с ходу во многом наверно понравилась сладкая, комедийная оболочка, а той части что привыкла наслаждаться горькой пилюлей, думаю горечи было тоже в самый раз. Знаете, бывают такие спектакли после которых встать с кресла не можешь находясь в состоянии глубокого шока, вот это было именно оно. Для кого-то это комедия, для кого-то трагедия, и пытаться прийти тут к общему знаменателю не имеет смысла. Главная цель спектакля - показать людям историю, а уж то что они там увидят зависит только от них. Вот в этом спектакле было на что посмотреть абсолютно всем зрителям.

Еще один странный парадокс, сидела я сегодня слева и справа в окружении бабушек театралок,  и им не понравилось. Им было интересно, но они сказали что это на один раз и "не фонтан", что есть и намного лучше. А молодежь громко хлопала и кричала Браво! как и прошлый раз. И тут я поняла:  Разница эпох – странно ведь для уважаемых седин этот спектакль должен навевать воспоминания (тут ведь и музыка, и мебель и антураж) – не навевает, а для людей от 20 до 30 на ура. Вот почему? Мыслят по-другому? Выросли уже в другое время? Еще не поняли всей житейской премудрости этого спектакля и наивно верят и слепо не замечают, что у них все будет по-другому? «Если б старость могла, если бы молодость знала».

Мой вывод таков: спектакль хороший. Все поработали на славу! Илья Ноябрев, как режиссер – очень порадовал! Сходите, не пожалеете! И не будьте критичны – будьте проще), смейтесь как молодежь в зале и кричите Браво! и верьте что у вас все будет по-другому, а это просто комедия или чей-то, страшный сон.